«Черный супрематический квадрат» Казимира Малевича – самая знаменитая картина ХХ века и первое беспредметное полотно в русской живописи. В чем же смысл и загадка картины?
Художник показал работу впервые в 1915 году в петроградском Художественном бюро. Малевич на той выставке представил новую идею в абстрактном искусстве, название которой придумал сам. Супрематизм, от латинского «супремус» – наивысший, доминирующий, – искусство передать окружающий мир с помощью цвета и геометрических фигур.
«Черный квадрат» – не фигура с равными углами по 90 градусов, а неровный четырехугольник. Он входил в триптих, то есть произведение из трёх частей. Другие части назывались «Черный крест» и «Черный круг».
Тогда произведение восприняли как икону нового времени. «Черный квадрат» разрушал ожидания зрителей от живописного объекта. Это искусство беспредметного мира, где нужно не копировать, а творить новую реальность.
Малевич провозгласил свой «Квадрат» «нулем форм», заявив, что искусство больше не должно копировать реальность. копировать натуру — это удел фотографов. Живопись должна быть самоценной, как музыка, которая не «изображает» шум дождя, а создает гармонию из чистых звуков.
Чтобы найти истинную суть живописи, Малевич начал «сбрасывать лишний балласт». Он убрал сюжет, перспективу, свет и тень. Квадрат стал тем самым «нулем» — предельной формой, дальше которой упрощать уже некуда. В философии Малевича «нуль» — это не пустота в значении «отсутствие», а состояние покоя, из которого может родиться любая новая форма. Это как белый лист или тишина перед началом симфонии.
Объявив «нуль форм», он освободил цвет от обязанности принадлежать предмету. Синий больше не обязан быть небом, а зеленый — травой. Цвет стал существовать сам по себе, передавая чистую энергию.
Сам Малевич говорил: «Я преобразился в нуле форм и выловился из омута дряни Академического Искусства». То есть для него это было актом очищения и освобождения творчества.
Вот основные смыслы и загадки полотна:
- Конец и начало: Квадрат символизирует «смерть» предметной живописи (пейзажей, портретов) и одновременно рождение супрематизма — искусства чистых первоформ и цвета.
- Энергия цвета: По мнению автора, черный цвет — это не пустота, а концентрация всех цветов, «экономия» формы, доведенная до предела.
- Религиозный подтекст: На первой выставке «0,10» в 1915 году Малевич повесил картину в «красном углу» — месте, где в русских домах обычно висят иконы. Это был вызов и заявление, что новое искусство становится «новой религией».
- Сложность состава: Под микроскопом видно, что квадрат не идеально черный и не совсем квадратный. Он написан смесью разных красок (без использования черной сажи) и наложен поверх других цветных композиций. Кракелюр (трещины) на поверхности обнажает скрытые слои, что делает картину динамичной «живой» структурой.
Загадка в том, что каждый видит в нем свое: кто-то — пугающую бездну, кто-то — абсолютную свободу от границ.
Картина подобного рода была не первая в истории живописи. В 1617 году родилась «Великая тьма» Роберта Фладда. Такие произведения, как «Сумеречная история России» Гюстава Доре или «Битва негров в пещере глубокой ночью» Альфонса Алле, представляются перед публикой как объект искусства, закрашенный одним цветом.
